TikTok, la nouvelle machine à tubes : comment l’application façonne l’industrie musicale au XXIe siècle
Il y a encore quelques années, la radio et les plateformes de streaming comme Spotify ou Apple Music dictaient les tendances musicales. Aujourd’hui, un nouvel acteur a pris une place centrale dans l’industrie : TikTok. L’application chinoise, qui permet aux utilisateurs de créer de courtes vidéos sur fond musical et dont le concept est vite devenu très populaire et a été repris par plusieurs applications, est devenue un véritable laboratoire à hits, propulsant des artistes inconnus au rang de stars en quelques jours. Mais comment TikTok a-t-il transformé le paysage musical mondial ?
Tout d’abord, le format de TikTok permet, avec des extraits musicaux de 15 à 30 secondes, de rendre une chanson incontournable. Ces chansons virales faisant alors des milliers voire des millions de vues en très peu de temps, elles sont également reprises par d’autres créateurs, ce qui permet d’augmenter encore la visibilité de morceaux oubliés dans le temps qui explosent désormais partout sur Internet. L’exemple parfait de ce phénomène de redécouverte de chansons oubliées est « Dreams » de Fleetwood Mac, un titre de 1977, remis au goût du jour en 2020 grâce à une vidéo devenue virale où un utilisateur buvait du jus de cranberry en skateboard. Grâce à cette tendance, les écoutes du morceau ont bondi de 374 % sur les plateformes de streaming en quelques jours. Pun autre exemple, « Makeba » de Jain, sorti en 2015, a connu un succès planétaire en 2023 grâce à TikTok, générant un boom d’écoutes sur Spotify et un retour de l’artiste sur le devant de la scène.
Ensuite, si TikTok redonne vie à d’anciens titres, il est aussi un tremplin inespéré pour de nouveaux artistes. Lil Nas X est l’un des premiers à avoir capitalisé sur la plateforme : son hit Old Town Road, d’abord diffusé en boucle par les utilisateurs de TikTok en 2019, est devenu un phénomène mondial, restant 19 semaines en tête du classement Billboard. Des artistes comme Doja Cat, Olivia Rodrigo, ou encore Gayle ont aussi explosé grâce à la viralité de leurs chansons sur l’application. En 2021, le titre « abcdefu » de Gayle a été propulsé en haut des classements après être devenu un défi musical sur TikTok. Aujourd’hui, les maisons de disques scrutent la plateforme en quête de nouveaux talents. Certaines n’hésitent plus à signer des artistes qui n’ont sorti que quelques secondes de musique sur TikTok, misant sur leur potentiel viral.
Enfin, si TikTok offre une visibilité inédite aux artistes, il impose aussi un nouveau mode de consommation de la musique, basé sur des extraits ultra-courts. Certains critiques estiment que cette tendance pousse à la création de morceaux formatés pour plaire à l’algorithme, avec des intros percutantes et des refrains accrocheurs dès les premières secondes. Des musiciens ont même avoué subir des pressions de leurs labels pour créer des morceaux « TikTok-friendly ». Halsey, par exemple, a dénoncé en 2022 l’obligation de « faire du buzz sur TikTok » avant de pouvoir sortir une nouvelle chanson. Cependant, TikTok permet aussi une plus grande diversité musicale. Des genres auparavant peu visibles, comme l’afrobeat ou la K-pop, connaissent un essor mondial grâce à la plateforme. « Love Nwantiti » de CKay et les morceaux de BTS ou Blackpink sont devenus des phénomènes grâce aux challenges lancés par les fans.
Pour conclure, TikTok a bouleversé l’industrie musicale en donnant un pouvoir inédit aux utilisateurs et aux créateurs de contenu. Les maisons de disques et les artistes doivent désormais composer avec cette nouvelle réalité, où un hit peut naître en une nuit grâce à une simple trend virale. Mais cette révolution soulève aussi des questions : la musique doit-elle se plier aux diktats des algorithmes ? L’essor des hits éphémères va-t-il à terme appauvrir la création musicale ? Une chose est sûre : avec plus d’un milliard d’utilisateurs actifs, TikTok n’a pas fini d’imposer son rythme à l’industrie.
